大笔书盛世 翰墨展风华——中国当代著名画家李立海

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

李立海艺术简

李立海，1960年生于济南，笔名：钟鸣，字涌石，号立川、一石。1989年毕业于山东艺术学院美术系。现为中共党员，国家一级美术师，原济南市歷下區文聯美协副主席兼秘书长。中国美术家协会山东分会会员、中国书画社研究员、网络中国名家画院副院长、中欧文联书画协会会员，山东省艺术研究院艺委会委员特聘画师、中欧文联山东济南站副会长、山东省书画学会会员、济南市美术家协会会员、济南市历下名人书画院院长、济南文物保护与收藏协会书画研究会副会长、毛泽东书画研究院山东分院副院长、济南市工商联文联美术家协会秘书长。明湖美术馆驻馆主席、画家。
绘画形式苍劲深渺、气势雄辉的造境让人感受到大自然的苍穹胸怀和万物造化之妙然。用他娴熟的笔墨刻画的山石淋漓尽致、如同身临其境，用大面积的空白疏密有致的构图，具有节凑感的线条墨块使整个画面显得和谐明快、有张有驰开合统一，真是妙笔生花，让人叹为观止！他的墨韵犹如山间清泉，流淌出无尽的韵味，让人仿佛置身于那青翠的山林之间，听着水声潺潺，感受大自然的美好。如果你想要体验一下大自然的神奇魅力，李立海的山水画绝对是你的不二之选！。

 

 

画家应具备个人风格面貌
李立海硯邊隨想
对于画家而言，个人风格面貌是其创作的第一要素。其作品才具有收藏和价值。

 

 

画家的个人风格面貌是其作品独特性的重要体现，它包括了画家的艺术观念、审美取向、表现手法以及技艺技巧等多个方面。这种风格面貌是画家在长期的艺术实践中逐渐形成的，是画家个人艺术追求和审美理想的集中体现。

 

 

具有鲜明个人风格面貌的画家，其作品往往能够给人留下深刻的印象，甚至能够引领时代的艺术潮流。因为他们的作品不仅仅是技术的展示，更是思想的表达、情感的抒发和个性的张扬。这种风格面貌的存在，使得画家的作品具有了独特的艺术价值和生命力。

 

 

因此，对于画家而言，追求和形成个人风格面貌是非常重要的。这要求画家不仅要具备扎实的绘画基础和技艺技巧，还要具备敏锐的艺术感受力和独特的艺术创造力。只有这样，画家才能在众多的艺术作品中脱颖而出，成为具有独特艺术魅力的画家。

 

 

悟对艺术家的重要性
“悟”对艺术家的重要性是深远的，它不仅仅是一种思维状态，更是一种对艺术深刻理解和体验的体现。以下是“悟”对艺术家重要性的几个方面：

 

 

1. 深度理解：艺术家通过“悟”，能够更深入地理解自己的作品、创作过程以及艺术的本质。这种理解不是表面的，而是经过深思熟虑和长期实践积累下来的，能够让艺术家的创作更加有深度和内涵。

 

 

2. 创新灵感：在“悟”的过程中，艺术家可能会产生新的想法和灵感，这些灵感往往是独特且富有创意的。艺术家能够将这些灵感转化为自己的作品，从而推动艺术的发展和进步。

 

 

3. 情感共鸣：艺术家的作品往往能够引起观众的共鸣，而这种共鸣往往来源于艺术家对生活和世界的“悟”。通过“悟”，艺术家能够更深入地感受和理解生活和世界的各个方面，从而将这些感受和理解融入到自己的作品中，使作品更具感染力和吸引力。

 

 

4. 艺术修养：艺术家的“悟”也体现在他们的艺术修养上。一个优秀的艺术家不仅需要具备扎实的技艺，还需要有广泛的知识和深厚的文化底蕴。通过“悟”，艺术家能够不断提升自己的艺术修养，使自己的作品更加丰富多彩和具有文化内涵。

 

 

5. 精神追求：艺术家往往有着自己的精神追求和信仰，而“悟”则是实现这些追求和信仰的重要途径。通过“悟”，艺术家能够更清晰地认识自己的内心世界和精神追求，并将这些追求和信仰融入到自己的作品中，使作品更加具有个性和独特性。

 

 

总之，“悟”对艺术家的重要性在于它能够帮助艺术家更深入地理解艺术、产生创新灵感、实现情感共鸣、提升艺术修养以及追求精神信仰。这些都是艺术家在创作过程中不可或缺的品质和能力。

 

 

然而，悟并非一蹴而就的过程，它需要艺术家付出大量的时间和精力去探寻和体悟。这种探寻和体悟的过程，往往伴随着艺术家对生活的深度观察，对自我内心的深入剖析，以及对艺术形式的不断尝试和创新。

 

 

在探寻的过程中，艺术家可能会遇到种种困难和挑战，如创作灵感的枯竭、创作技巧的瓶颈、生活压力的困扰等。然而，正是这些困难和挑战，促使艺术家不断去反思、去突破、去创新。他们通过不断地学习和实践，逐渐领悟到了艺术的真谛，也找到了属于自己的艺术语言和表达方式。

 

 

当艺术家真正悟出艺术的本质时，他们的创作将不再受到外界的干扰和束缚，而是能够自由地表达自己的情感和思想。他们的作品将不再仅仅是对现实的再现或模仿，而是能够深刻地揭示人性的复杂性和社会的矛盾性，引起观众的共鸣和思考。

 

 

同时，悟也让艺术家的艺术生涯更加丰富多彩。他们不再满足于已有的成就和荣誉，而是不断地追求更高的艺术境界和更广阔的艺术领域。他们通过不断地创作和探索，不仅丰富了自己的艺术语言和表达方式，也为观众带来了更多的艺术享受和思考。

 

 

因此，对于艺术家来说，悟不仅是一种能力，更是一种态度和精神。它要求艺术家具备敏锐的观察力、深刻的思考力和不懈的探索精神。只有具备了这种能力和精神，艺术家才能够在创作的道路上不断前行，创作出更多具有深度和独特性的艺术作品。

 

 

总之，悟对于艺术家来说具有非常重要的意义。它不仅能够影响艺术家的创作过程、作品内涵以及艺术生涯的走向，还能够让艺术家的创作更加具有深度和独特性。因此，我们应该重视悟在艺术创作中的作用，鼓励艺术家去探寻和体悟生活的真谛和艺术的本质，为观众带来更多优秀的艺术作品。