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今天是：
周桃华華龍軒画馆制监
董 振 涛，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国世界民族文化交流促进会书画专业委员会理事，中国名家画院艺委会副主任，中国大写意画研究院画家，北京湖社画会顾问。
出版画集《中国近现代名家·董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《中国名家墨迹·董振涛作品》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》。
积学修艺 卓尔不群
——董振涛中国画作品赏析
董振涛发表过许多关于中国绘画及艺术理论方面的文章，他曾在天津今晚报主编过《翰墨苑》书画版，采访过五六十年代全国著名书画家百余位。结集出版了《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》四部专著，计100多万字。多年来他还出版了《董振涛花鸟画集》、《中国名家墨迹-董振涛作品》、《董振涛花鸟画作品选》、《董振涛欧洲十国行速写集》，尤其他出版的《中国近现代名家·董振涛》俗称大红袍.
让我眼前一亮。一直以来，我以为他是活跃勤快而多产的美术评论家。岂知，他更是勤奋好学，不断进取艺有所成的画家。
近日，我看到他的近百幅画作，颇感惊叹。在观赏其画作之时，卓尔不群这个词立刻闪现在脑海。的确，他的画作在艺海鱼龙的画家群中，有着超群的表现力，有着独特的艺术风格，并具有极大的发展前景。我们知道，中国的花鸟画，传统深厚大师辈出，艺术上已达到登峰造极的境界。
这丰富而宝贵的遗产，为后学提供了最大的方便。同时，历代画家多种多样的格调、手法、笔墨、涵韵也达到了近乎顶点，要想突破创新以及超脱，却难之又难。传统既难于打进去，更难于跳出来。对此，许多画家往往是浅尝辄止，以浮泛轻巧的涂抹为快。振涛之作不同，他的笔下能放能收，放得开守得住。他表现的内容繁不伤韵，简有古法，气概不凡，情思幽远。
他表现的内容繁不伤韵，简有古法，气概不凡，情思幽远。他在对待传统绘画上，有着独特的发现和追求。他能很好地将自己的素描造型基础运用于水墨间，他能融书法、诗文于画作，成就自家格局。他在师法孙其峰先生的基础上，勇于探索，冲出樊篱，达到了自己艺术新的高度。正如天津美院老院长张蒲生所说：“董振涛是孙其峰先生最好的学生”
振涛的画作大都是有感而发，他经常借用《文心雕龙》里的一句话“要为情造文，不要为文造情”而捉笔创作。
他善于用书画理论指导自己的绘画实践。在处理画面以及笔墨的运用上，振涛深刻理解石涛“受事则无形，治形则无迹”的艺术理论和先秦美学中道家学说“无为无不为”的虚实关系的辩证思想，他读书很多，是我所认识画家里面极为鲜见的。颇高的文化素养，是他提高发展自身绘画水平的又一关键所在。他将二者契合为一体，诉说自己的心灵感悟.
振涛的画放得开，守得住。他的艺术手法既能表现出大的气势，又有点睛之笔。这种潇洒放情，大墨精笔，随意纵思，收放自如的写意画高度，在其他画家的画作中我很少看到过。
人们常说诗情画意，振涛喜爱赋诗填词，他的画作极富诗意，无论是款识还是所表现的内容，处处生情，极富诗意。他作过不少鸭子和芦苇的画，水鸭的造型与笔墨简略传神，两枝芦叶潇洒地点到为止，画面大面积的空白由你去想象，万千气象只在不言中。可谓大手笔！
虚实关系是绘画中重要的一个环节，敢于虚化需要胆魄，需要文化素养。虚处是给观者留有驰骋的想象空间，虚处大有文章，这正是中国画的奥妙之处。
概括地说，振涛的画是笔墨天然而不失骨法，壮气而不板滞，情趣自发而不失雅逸，不欺物象，不累物象。大胆放笔，随机应变。深沉老辣，温润苍古，超群脱俗，自成画格。他的笔墨思想中，既有收放适度的儒学风范，又具有无相生的道家精神。在他那些恬淡超逸的作品中，我还领略到一股禅意。
读万卷书，行万里路，这是画家成就自己艺术的康庄大道。这是众所周知，众所服膺的大道理。然而，真正认真践行的能有几人？看来董振涛称得上是少数知而又行的远足者。他研究艺术文史和中华传统文化，他遍览造化，遍访当代杰出艺术家，他对文化艺术素养的积累，已经达到了相当的高远境界。
对书法的学习，是董振涛取得成就的另一个重要因素。振涛秉承家学，自幼随外祖父学习书法，临习虞、褚、柳等唐楷。进入天津美术学院专业学习绘画后，又临习了从晋始，各个朝代大家的碑帖，这些从他的画作题款中便可见一斑。
董振涛几十年奋发有为，积学修艺，坚持不懈的修养历练，加上他的灵感妙悟，铸就了他的中国画艺术。
雷正民（原中国美术家协会党组书记、著名画家、美术理论家）
2018年元月于北京
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