把美术创作写到民族复兴的历史上～段京召专访

北京创荣时代艺术中心 2024-03-21 14:29

把美术创作写到民族复兴的历史上
段京召
民族复兴的美术力量
段京召，号半石斋主人，山东单县（古单州）人。具备中国美术家协会会员申请资格。
现为：中国农工民主党威海市委市直支部主委。中国农工民主党威海市书画院院长。农工党山东省书画院常务理事。威海高区美协主席。威海市美协主席团成员。青科大校友书画学会常务理事。山东省美术家协会会员。威海市美术家协会会员。
童年戏于垄亩，少年矢志学艺，青年毕业于青岛科技大学艺术学院，青少年时代的努力及专业院校的训练让他打下了坚实的绘画基础，工笔，写意，随手拈来，国画，油画皆不陌生。2017年进入京城名师张津诚的工作室进修国画，作品得到了山水名家王焕波老师及青科大刘书声、王挺、柏青等多位教授的指点。

参展及获奖经历：
2017年，“万年浦江”全国中国画大展，作品《荣誉与汗水》获入选资格。
2017年，“大美辽宁”中国写意画大展作品《崖上人家》获入围资格。
2017年，庆祝解放军建军90周年全国美术作品展。国画作品《备战与和平》获入围资格。
2019年，第二届全国水粉画大展，水粉作品《满载》获入围资格。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

段京召：一个民族的复兴，除了要有坚实经济基础，文化事业的繁荣也必不可少。谈起中国文艺事业的崛起，首先是大众思想的觉醒以及大众文化的繁荣。这些看不见、摸不着的思想认知、精神追求等，潜移默化的影响着人们创造出什么样的物质财富。
美术用来陶冶人们的精神情操，作为精神生活的重要组成部分。以视觉可见的形式显示出时代面貌。美术教育及普及这一块，既是对成年人的精神熏陶及情操冶炼，也是对儿童或青少年一代的基础训练和审美培养。这是一个民族的美术事业具备传承与发展的基础。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解? 您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的?

段京召：一个民族文化的载体是人民大众。绘画艺术作品反应当下时代民众的喜、怒、哀、乐及精神追求。这是艺术家创作的根基与源泉。艺术家创作作品反映的是作者本身处于这个时代中，对这个时代的人，事，物的感同身受，是作者的主观感受，也是这个时代的客观体现。脱离了这一实际状况，创作就成为了闭门造车，其艺术作品是没有生命力的。于我而言，对艺术作品的创作所占用的时间没有参与社会活动实践的时间多。亲身感受时代的脉搏，用作品呈现时代的脉搏，是我自然而然的生活状态。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?
段京召：所谓当代艺术，我认为应该分为欧美当代艺术以及中国当代艺术。中国当代艺术受欧美当代艺术的影响更多一些。从视觉艺术绘画这个角度来看，全球科技的发展、人们物质生活的丰富，使人们获取的信息多元化、过度化、碎片化。这些交织在一起，让绘画者本身体验了更多前人没有体验过的生活。其作品也从单一的反映生活、美化生活、描述生活，进化为更加丰富、抽象的视觉符号形体。
艺术作品也会反映出创作者不可言状的精神状态，呈现出当代人精神生活的多元化。中国传统绘画在古代更多的是以文人画为代表，文人画代表着文人士大夫阶层的精神追求。传统绘画传承至今天，不可避免的要受到当代生活方式的影响，也受当代艺术的影响。同时，中国传统艺术的思想内涵，表现形式等也影响当代艺术的创作。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

段京召：我所理解的当下的美术创作主题、语言、观念这三个层面分别是：作品主题指创作主观立意，作品名称等；作品表述语言指绘画技巧，材料，方法等；观念是主题的延伸，是你想表达一个什么精神内涵。那么从这三个层面上来讲，整体要呈现出的是一个丰富多彩的时代面貌。
从主体角度来讲，既要反映政府的政治主张，也要顾及普通民众的生活现状；既要反映时代的巨大成就，也要反映社会的不足之处；既要反映成功人士的成就，也要看到弱势群体的艰辛；既要反映文人士大夫的精神追求，也要反映下里巴人的思想认知；既要反映物质世界的现状，也要反映精神世界的动向。至于表现语言，不管是国画、油画、书法，还是具象、抽象，包括目前的综合材料等等，语言可以不拘一格。至于精神内涵，创作要反映时代主旋律的追求这种思想内涵。
总体来讲是多表现积极向上的民族风气，少表现或者不表现颓废的、个别的社会不良状态。正能量仍旧是主流！美术创作主题主要讴歌时代，倡导人性向上、向善，要能给人带来希望，鞭笞人性的丑恶，导向人性本善的光明。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：在您的创作中，如何将中国传统文化的观念融入到您的作品当中? 您是如何看待中国传统文化在当代艺术中的地位和作用的?

段京召：首先，在回答这个问题之前，我认为要明白所谓中国传统文化的精神内涵是指的什么？我个人认为主要体现的是儒释道三家所倡导的诸如：儒家仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉耻、勇；佛学的虚空思想、放下的修行方法、因果轮回观念；道家的无为、不争、道法自然等观念组成。作者自身对某种精神内涵和观念的认可，会把这种思想观念融入到作品当中去。而我更多的是侧重于道家的思想，作品表现基本没有过于抽象的符号或肌理，更多作品反映的是我自己对生活的感知、对生命的敬畏、对人性的尊重、对自然的和谐相处。
中国传统文化传承至今天，在中国仍旧处于主导地位，甚至于世界各地都有中国民俗文化热现象。传统文化在国内也更易于被人民大众所接受，在传承中国文化的进程中，中国传统文化所倡导的价值观念仍旧发挥着主流作用，仍是艺术创作的主旋律！

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：除了中国山水画，您也涉猎西画创作，您认为中西方艺术之间的差异和融合点在哪里? 这种跨文化的创作对您的艺术有何启发和影响?

段京召：我认为无论是中国的山水画、花鸟画、书法或者是西方的油画，这些画种的表现形式虽然不一样，但是作品背后都反映了作者主导的价值观念。我所感知的中国画和西方绘画创作没有什么两样，只是表现技法的不同而已。东西方两种文化的差异也体现在美术作品所呈现的思想表达中，作者生活在那个时代，那个区域，创作出的作品也呈现出作者当下的生存感受，价值观追求。
西方绘画的技法以写实为主，表现客观物体的色彩，体积、光影的变化，空间的塑造等。中国画作品更多的是以文人画所呈现的梅，兰，竹，菊，诗，酒，茶生活状态，精神追求。民间美术文化更多的体现在窗花、对联、剪纸，年画，庙宇美化等作品形式中。中国绘画的特点不是刻意的追求物像本身的色彩、形状，而更多的是脱离了物体形象本身，追求物像所蕴含的精神符号。它是脱离了形体后的形而上的精神内涵。
如果谈到中国画和西画两者的融合点，我的感觉是在技法上的相互借用。中国画目前很多也体现了西画的体积、光影、色彩。油画也可以借助中国画的线条、文字、写意等表现技法。我认为东西方文化的差异会越来越小，民族融合是人类社会发展大趋势。当然，这个民族文化的融合，不是三言两语能说清楚的。但是，全世界的人民共同追求富强，民主，文明，平等的生活或社会状态，是东西方共同追求的价值和观念。

北京创荣时代艺术中心 蒋立荣：您近期有若什么样的创作计划? 对未来的创作，您有什么样的期盼?

段京召：我目前没有刻意创作规划，主要是看书、绘画、写字、篆刻或参加社会活动。这些都是我生命中的自然存在，是流水般平常的日子。如果说创作计划就是作为民主党派的人士嘛，每年会有政治主题创作任务，这个工作是要做的。对未来的创作，我希望能创造出即是我自己喜欢，也能被广大人民群众所接受的艺术作品。

北京创荣时代艺术中心